下面是小编为大家整理的卡门序曲【优秀范文】,供大家参考。
法国作曲家比才于 1874 年创作的歌剧《卡门》 中的前奏曲， 是该歌剧中最著名的器乐段落， 常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容， 这首序曲结构简单， 仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐， 生气勃勃、 充满活力， 表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点， 故又称《斗牛士进行曲》 。
接下来乐曲从 A 大调转为 F 大调， 出现第二幕中《斗牛士之歌》 的副歌音调， 具有凯旋进行曲特点， 坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度， 使情绪显得更为高昂。
之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机， 带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下， 以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题， 暗示悲剧性的结局， 最后在强烈的不和协音响中结束。
比才（1838－1875）
法国作曲家。
他出生于巴黎， 四岁开始随母学钢琴， 九岁人巴黎音乐学院， 1857 年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份， 毕业于巴黎音乐学院， 并获得罗马基金去意大利进修三年。
1863 年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》 ， 以后主要从事歌剧写作， 作品有《卡门序曲》 、 《阿菜城姑娘》等。
在他的作品中现实主义得到深化， 社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩， 富有表现力的描绘生活冲突的交响发展， 以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉， 创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》 取材于梅里美同名小说。
故事发生在 1800 年左右， 出身于农家的下级军官唐· 霍赛， 在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下， 堕人情网， 成了走私贩。
过了些时候， 卡门对唐· 霍赛冷淡起来， 她爱上了斗牛土埃斯卡米罗· 霍赛的妒忌， 使卡门烦恼。
他干涉她爱情上的自由， 她被这种干涉所激怒， 于是与他绝交了。
后来， 在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中， 霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、 酷爱自由的性格。
音乐多用舞蹈歌曲及分节歌， 具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
歌剧《卡门》 是在创作艺术上登峰造极的作品， 是世界上上演率最高的剧目之一。
《卡门》 全剧共分四幕。
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作， 全剧没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、 咏叹调、 舞曲等交替出现， 所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体， 紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性， 表现了扣人心弦的真实生活， 成为雅俗共赏、 生命力持久的一部歌剧。
《卡门》 的序曲， 常被人们称为“斗牛士进行曲” 。
它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题， 音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中， 我们仿佛看到了英武的斗牛士， 听到了群众的喝彩声。
这个主题重复了几次之后， 音乐从 A 大调转到 F 大调， 乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》 的副歌。
序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）
上， 更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念， 预示了卡门悲剧性的结局。
序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分）
，其结构是一首回旋曲， 通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境， 烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
1 简介 《卡门序曲》 管弦乐曲， 是法国作曲家比才于 1874 年创作的歌剧《卡门》 中的前奏曲。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐， 生气勃勃、 充满活力， 表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。
由于它带有进行曲特点， 故又称《斗牛士进行曲》。
它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调， 广为传唱。
接下来乐曲从 A 大调转为 F 大调， 出现第二幕中《斗牛士之歌》 的副歌音调， 具有凯旋进行曲特点， 坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。
反复时提高八度， 使情绪显得更为高昂。
之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机， 带有不祥的气氛， 在弦乐有力的震音背景下， 以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题， 暗示悲剧性的结局， 最后在强烈的不和协音响中结束。
2.作者比才， 又名比捷（1838－1875）
法国作曲家。
他出生于巴黎， 四岁开始随母学钢琴， 九岁入巴黎音乐学院。
1857 年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份， 毕业于巴黎音乐学院， 并获得罗马基金去意大利进修三年。
1863 年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》， 以后主要从事歌剧写作， 作品有 《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》 等。
在他的作品中现实主义得到深化， 社会底层的平民小人物成为作品的主角。
在音乐中他把鲜明的民族色彩， 富有表现力的描绘生活冲突的交响发展， 以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉， 创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
歌剧《卡门》 取材于梅里美同名小说。
3 故事简介 故事发生在 1800 年左右， 出身于农家的下级军官唐∙霍赛， 在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕入情网， 成了走私贩。
过了 些时候， 卡门对唐∙霍赛冷淡起来， 她爱上了斗牛士埃斯卡米罗。
霍赛的妒忌， 使卡门烦恼。
他干涉她爱情上的自由， 她被这种干涉所激怒， 于是与他绝交了。
后来， 在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中， 霍赛刺杀了卡门。
剧中刻画了卡门热情泼辣、 酷爱自由的性格。
音乐多用舞蹈歌曲及分节歌， 具有强烈的戏剧性和西班牙风格。
4 评价
歌剧《卡门》 是在创作艺术上登峰造极的作品， 是世界上上演率最高的剧目之一。《卡门》全剧共分四幕。
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作， 全剧没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、 咏叹调、 舞曲等交替出现， 所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体， 紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性， 表现了扣人心弦的真实生活， 成为雅俗共赏、 生命力持久的一部歌剧。
《卡门》 的序曲， 常被人们称为“斗牛士进行曲”。
它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题， 音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中， 我们仿佛看到了英武的斗牛士， 听到了群众的喝彩声。
这个主题重复了几次之后， 音乐从 A 大调转到 F 大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》 的副歌。
序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）
上， 更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念， 预示了卡门悲剧性的结局。
序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分）， 其结构是一首回旋曲， 通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境， 烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
