下面是小编为大家整理的评记录片江南（完整文档）,供大家参考。
——评记录片《江南》
这是一部风景和人文的记录片，本片把视点放到了一个温婉之乡苏州。
首先本片的很大一个特色就是旁白讲解。片中没有平常故事中的人物对话，而只是单纯以男、女声旁白，讲解或抒情，每一重声叙述每一段不同的景致，男女声相配合，与画面、音乐形成一个完美的结合，将观众带入了一幅幅动人的水乡图中。
片中镜头的运用比较到位，当拍到苏州小巷时，镜头被安置在一个比较低的位置，拍到的小巷就显得长且高，让人不禁想起一句‘庭院深深几许“。拍到苏州园林时，俯拍在片中是一个比较常见的技巧运用。其目的就是为了更好地突出突出园林的结构和整体效果。此外镜头还多由上往下的拍摄，拍屋檐到拍池塘，或由里往外拍屋内摆设到透过石窗拍窗外风景。这些技巧的运用在画面的播放中起到一个活泼、跳跃作用，不同程度上增强画面的立体效果，片中的景物不至于太死板或形式太老套。声画是本片最大的亮点。
从声音上讲，像这种记录片，背景音乐是必不可少的，这里的主要乐器是笛和萧。这两种乐器的音色极赋有韵味，清新脱俗，仿佛是专门为江南水乡而造的。还有钢琴和小提琴两种西洋乐器辅佐。中、西音乐的结合，演绎出一个完美无暇的水乡。
从画面上讲，绿色是永恒的主题，绿的树、绿的草、绿的水，绿的石板路，偶尔有粉红的桃花，雪白的百兰花，或是少女们艳丽的服饰，手中亮丽的油纸伞，它们的出现，正犹如“万绿从中一点红“，一下子活泼了静谧的气息。
温婉之乡仿佛就是用来描述江南的，其实不然，江南并不是一生不边的宁静、柔和，它也有丰富的文化底蕴和古时文人墨客的慷慨激昂，本片中多次提到欧阳修唐宋八大家之一，在中国赋有益名，另外还有梅尧臣、黄庭坚、范仲淹、顾炎武等挥毫洒墨，在江南留下了自己的印记。
此记录片从多个角度记录了江南、苏州，让人们不再单纯的用温婉来描述江南，让人们知道：江南原来如此多彩！
爱，因为在心中
——评记录片《帝企鹅日记》 本片主要讲述了帝企鹅一年多的生活，繁衍下一代的全过程。
在这样一个过程中，我看到了自内心深处发出的美丽情感，那就是爱。无论是夫妻间的爱，还是父母对孩子的爱都是那么扣人心弦，令人震撼。
片中有这样一组画面，一对热恋中的情侣企鹅，双头交织站在一起，它们的嘴巴一张一合，似乎是在对方耳边细说着甜言蜜语，约定了海誓山盟，随着特写镜头
的慢慢推移，他们也越加缠绵。爱情的确是种消除疲劳的特效药，瞧！他们此刻已经忘记了奥摩克的一切不应该被寒冷的白色覆盖，而应该用浪漫的玫瑰色来诠释。此时的奥摩克已经变成了一片“爱情海”，到处都有翩翩起舞的情侣，到处都可以听到缠绵温柔的情歌，爱。创造了幸福和快乐，心中的爱让他们彼此依偎，不再寒冷，把对方的名字刻在自己心里，用存…… 爱，不仅仅表示爱情，父母对孩子们的爱，自古以来都为我们带来了许多的感动与震撼，企鹅爸爸妈妈们更是让许多人类的父母都自惭形愧吧。
片中用平行蒙太奇的手法将旅途中的企鹅爸爸们连在一起。一边是挣扎着最后一点力气进行饥饿之旅的母亲们，一边是身负保护重任等待妻子归来，等待孩子出生的父亲们，她们走了很久很久，冬天来了，漫天的暴风雪席卷大地，铺天盖地的寒冷无情的蹂躏着每一个生命，导演用多个全景对比了企鹅妈妈与企鹅爸爸的生活，一边是在温暖的海洋里畅泳捕食的母亲们；一边是在无尽的严寒与暴风雨勇敢搏斗、死守孩子的父亲们；一边是饱餐美食的母亲们，一边是忍冻挨饿的父亲们。也许你会觉得母亲们很自私，只顾自己享受，忘记丈夫与孩子此时还在与酷寒搏斗，生死未卜。我却不这么认为，想想看她们连月子都来不及坐，一路奔波，回来海里是为了什么？为的是要赶在他们孩子出生前准备好所有的食物供他们喂养，而且你们怎么知道她们不思念丈夫呢？瞧，他们在归途中那样焦虑，马不停蹄地的连夜赶路，就知道她们有多心急，生怕回去晚了孩子会被饥寒交迫折磨死；生怕回去晚了来不及替换已体力不支的丈夫。而在奥摩克的父亲们，无论遇到多大的暴风雪，无论天气苦寒到什么程度，他们依然紧紧在一起取暖，你会说他们是因为害怕被冻死才这样的，事实上更多的是为了自己的宝宝，如果自己倒下了，那就意味着孩子也完了。所以无论多苦多冷多饿，他们依然屹立在那里，如青松般坚毅、如巨山般稳固，而他们的所有力量都是来自于他们脚上那个蠢蠢欲动的小生命，这就是父母的爱，深沉而无私，孩子就是他们的一切，没有什么比保护孩子，喂养孩子更重要。
爱的越深，伤的也就越深，这也就可以理解后面那残忍而疯狂的一幕了，画面中导演用近景记录下这一切，有的母亲无法承受这失去宝宝的痛苦，便疯狂的去抢别人的孩子，他们的精神已经全线崩溃了，爱到深处方才如此，这样的一幕，却正是爱的体现，这爱气吞山河、震撼着每一个人的内心。
爱，因为在心中，才显得美丽、伟大。只有把重要的名字深藏心中知道溃烂也要在黑暗中寻找温暖的人，才拥有爱。
心中有爱，每一个人都很伟大，每一个人都让人感动。
法国动物记录片的魅力要素
以《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》为例——张娜 在拍摄动物题材的记录片方面法国可谓是匠心独具，独步全球，从早年的《熊的故事》《微观世界》到千年以后的《迁徙之鸟》《虎兄虎弟》，再到 2006 年红
遍全球的《帝企鹅日记》，读让我们见识到了法国人对艺术的精益求精及其浪漫唯美的风格，并引起全世界 一阵观看热潮。其中对于《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》这两个名字，相信大家最为熟悉。这两部影片可谓是法国记录片的经典之作，不仅法国人引以为傲，全世界观众都喜爱它们，无数的奖项更证实了人们对它们的肯定：《鸟的迁徙》曾获 2003 年奥斯卡金像奖最佳记录片的提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑，最佳音乐等多项大奖；《帝企鹅日记》在 2006 年三月份的奥斯卡颁奖典礼上一举获得最佳记录片奖。另外，它还获得法国电影恺撒奖最佳声效设计等奖项。目前更是全球电影史上第二卖座的记录片。
法国的动物题材记录片为什么总是能够获得如此大的成功？那些飞在天空中的鸟儿和行动笨拙的企鹅为什么能够让我们如此喜爱，如此感动？雅克·贝汉和吕克·雅克这两位大师是如何向我们讲述它们的故事的呢？为了解答这些问题，本文将以《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》为例来分析法国动物类记录片的成功因素。之所以选择这两部片子，因为它们是成功的典范，而且两者在表现手法上有异有同，且交叉存在，鲜明地反映出了法国记录片的魅力。
作为法国动物题材的两部经典记录片，《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》在表现手法和精神内涵上拥有很多相似之处。
首先，它们都拥有真实而丰富的镜头画面。
虽然是记录片，可是两部影片的许多细节却像刻意设计过情节的故事片一样富有戏剧性，比如一支美洲鹦鹉从笼子里出逃成功，企鹅妈妈因为失去了自己的孩子而失去了理智地夺走别人的孩子，作出情人间互相抚慰摸样的飞鸟和企鹅们……这些令人惊奇的情节，既不是扮演也不是电脑制作出来的，所有的画面都是在镜头的注视下自然而然的发生。其让人们了解了真实的动物世界，进而感叹动物世界的惊奇。不仅如此，整部影片从头到尾全是优美绝伦的画面，一幕幕简直让人应接不暇：鸟儿在天空中一字或人字排着队飞行，成千上万只企鹅在南极陆地上聚集，天鹅贴着水面飞行在水里形成美丽的倒影，企鹅们姿态优雅地动情抚摩对方的身体……大量精致且内容丰富的画面接踵而至，没有出现单调重复或拖沓。这些去自然的画面，当然其他人也有机会拍到，可是“生活中并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛”，法国的记录片工作者们发现了这些美，记录下来并组合成了一首优美的诗。这跟他们对美的敏感和追求是分不开的。
其次，影片贯穿拟人化叙事，注重以情动人。
法国动物记录片的着重点并不在与介绍动物的生活习性，而是以动物当作“人物”讲述它们生命故事，像故事片一样，只不过主角们是动物。在自然界中，本来鸟类的迁徙和企鹅的繁衍都是自然界中正常现象，是它们为了生存必须做的，但影片用了人格化的方式来表现，就使观众觉得那些行为并不是必须的，而是它们面对生活通过思考后作出的选择，于是观众就很容易进入它们的角色，把它们的艰难等同于我们人类生活中面对的难题，把他们的努力等同与我们的奋斗。影片把轻盈优美的飞鸟和笨拙可爱的帝企鹅的种种行为都富裕了一种思想和感情，有亲情，爱情，执着的信念和勇气，当我们看到：企鹅们挤在一起抵御寒冷，保护小企鹅，久别重逢的企鹅夫妇交颈缠绵，还有飞鸟不知疲倦地与同伴并肩飞行，海
滩上被成堆螃蟹吞噬的伤鸟，掉队的灰雁孤独地走进了沙漠……我们会觉得这些情景跟人类如此相似，进而因为它们的坚持、爱、等待而充满感动。北京师范艺术与传媒学院教授周星在评论《帝企鹅日记》的成功时，就强调了情感要素在影片中重要作用：“一部电影能够让很多人去看，一定是能够满足最宽泛，最普通人的情感需要的。……在世界范围内的娱乐庸俗化很严重的时候，这种以满足人的心理和情感为主的真实的动物纪录片自然大受欢迎。” 再次，现场音效与乐天衣无缝的配合。
声音具有很强的造型能力，视听结合时，声音能够为画面烘托意境和想象，从而使画面形象更加突出和丰满。美国著名的纪录片制作人托马斯·斯金纳认为：“声音与画面关系应该是′1+1+3′的关系，也就是说，声音月画面在一起能够创造出第三中境界，引导受众产生心理的联想。”在《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》这两部影片中，我们在看到鸟踱步和滑行时，还能听见它们的脚步声，叫声甚至类似呼吸声的微笑声响等，这种由动物发生的现场音效极大地增加了影片带给观众的真实感，让观众仿佛完全置身于其中，那些动仿佛就在我们身边，我们近得能听到它们发出的各种声响。
除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。“音乐作为‘与情感有直接联系的’的元素往往能够深入到内心世界，将角色的感情，思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被他罩上一层气氛，产生巨大的令人陶醉的艺术魅力。”而法国人对电影音乐与生俱来的掌控能力在这两部影片中再度应验，相信所有看过影片的观众都不会忘记里面那些时而跌宕时而婉转的配乐。《鸟的迁徙》中，开篇一首温暖而略带感伤的情歌，其间原始自然之音未加修饰却与钢琴之声浑然一体，之后大气而凝重的“大地的主人”，其后的器乐作品，时而紧张，时而清亮悠远，伴随着飞鸟们飞跃海洋荒漠，森林河流，冰川山谷。正是背景音乐与影片画面和谐统一，相得益彰，才使这天籁之音，优美和 声，将鸟类迁徙的优雅与悲壮升华到了极致。《帝企鹅日记》中的配乐与歌曲也极为动人，艾米丽·西蒙飘渺，空灵的女声与影片表现的冰雪世界丝丝入扣，就像是空旷的南极大陆中飘荡的天籁之音，而不食人间烟火的声乐中时而又隐约透露出纯净之下掩藏的肃杀之意，恰如其分地把我们带进哪个属于企鹅的世界。
最后，影片背后传达着深沉的生态保护意识以及倡导人与动物之间的平等观。
一位制作人曾说过我：当你真正地理解自然时，自然便会向你展现最美的一面，只有你真正热爱自然中的万物，并真心去领略它们的生活时，才能理解自然对于万物都是平等的，也只有这样，才能拍出真正优秀的自然题材的影片。
《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》不仅是向观众展现一幅幅美丽画卷般的镜头，如果只把影片当作精美的动物风光片来观赏的话，那么太辜负制作者背后的用心了。制作者们不仅仅是想让我们走出拥挤，吵闹的都市，向自然世界靠近，去多了解地球上其他的动物，更是希望我们在了解之后会对他们产生尊重和爱护。大家都看到了：《鸟的迁徙》中吓得草丛中的雏鸟惊慌失措和割麦机，使飞鸟从天
空中颓然跌落的猎枪，困住动物们的自由不知把它们带去哪里的笼子等等，这些都是我们人类自私地侵犯到动物的领域，使它们的生存更加艰难的证据。影片中播放这些镜头的时候，制作者没有多加一句旁白，只真实地展现出鸟儿门凄然的叫声和张皇的眼神，相信观众在那一刻都明白了制作者没有说出的旁白：也许在那些鸟儿和其他动物的世界里，最威胁到它们生存的不是难测，恶劣的自然环境，而是我们人类和我们自称文明的现代社会。导演雅克·贝汉在接受采访时谈到《鸟的迁徙》，就一再强调人们应该认识到环保的重要意义，因为“自然让人类给弄病了”。
从影片中我们可以感受到，法国动物记录片没有像以往站在人类自以为是的高度去俯视那些动物，抛弃掉高调的怜悯姿态，而选择了站在与动物们平等的角度去走近它们，了解它们，关怀它们。通过影片，他们想告诉观众：地球上其他的动物也跟人一样有亲情，爱情，有生存的艰难，也有坚强面对的勇气和执着的信念，它们同样是地球的主人，我们应该留给它们一片自由生存的空间。正是这种与动物平等的姿态，才让我们那么容易被动物们感动，并促使我们进行反省与深思。
以上是《鸟的迁徙》和《帝企鹅日记》共有的特点，也可以说是法国动物题材记录片的共同的魅力要素。可是这些不是电脑的程序，只要输进去公式就能得到一样的结果，法国动物记录片也不是现代工厂机器大生产下运用一个模板制成的一模一样的产品。这些相似之处的存在，只是反映出法国记录片工有的艺术特点和人文气息，然后在共同的理念下，每位大师，每部影片都以其独特的方式来讲述故事，吸引观众。
《鸟的迁徙》是关于天空中鸟的故事。正如飞鸟们摇曳的空中舞姿，影片采取的是一种散文化的叙事结构，即平行叙事，多重主线一起推进。《帝企鹅日记》是关于在南极生活的帝企鹅的故事，正如它们...
