音乐教育学,(23)

时间:2022-08-21 20:40:02 公文范文 浏览次数:

下面是小编为大家整理的音乐教育学,(23),供大家参考。

音乐教育学,(23)

 

 音乐教育学 (23)

 在《音乐教育学》 课程教学中发展学生音乐智能的策略 广西艺术学院

 陈玉丹 内容提要:

 本文分析了音乐智能的特点, 提出如何在高师教学中发展学生音乐智能的几点策略:

 从实施分层递进教学原则、 明确分层教学的目标定位、 实施分层递进的教学方法、 精心设计分层递进的作业练习、 进行分层递进的学习方法指导、 实施分层递进教学效果的评价六个方面论述在音乐教学中如何发展学生的音乐智能。

 关 键 词:

 音乐智能

 高师音乐教学

 策略

 一、 音乐智能

  音乐智能(Musical Intelligence) , 是指感觉、 欣赏、 演奏、 歌唱、 创作音乐的能力。

 "音乐, 节奏、 声音和振动以某些方式改变自我意识的效果, 比其它任何一种智能的组成要素更为有力①。

 "在学生身上表现为对声音的敏感, 积极向上的生活态度和良好的人际协调能力。

 在现实的音乐学习中, 每个人都拥有不同程度的音乐智能, 如:在中小学音乐教学中会发现学生有的善长唱歌, 有的善长器乐, 有的善长音乐分析评论, 一旦教师发现并启发学生找准自己的音乐智能,并发展下去, 他们在音乐学习的个人潜能就得到极大地释放和不断发展。

 传统的发展学生音乐智能的策略有:

 积极地聆听音乐、 培养基本的音乐技能、 创作课程歌曲、 用音乐激发创造力、 在教室里制作乐器等。

 本文将从《音乐教育学》 课程入手, 提出在高师音乐课堂中发展学生音乐智能的相关策略。

 什么课堂活动会促进这种音乐智能的学习呢?

 * 创立一个音乐环境 * 创作课程歌曲 * 规划音乐活动 * 创作并使用歌曲、 欢呼用语、 顺口溜和诗歌 * 创作音乐记忆术 * 背诵集体朗读材料 * 提供学习、 倾听和演奏乐器的机会

 * 注意各种有韵律的声乐和模式 * 练习协调记忆 * 尝试不同文化的音乐和舞蹈 * 随着节拍运动 * 创作能够阐明概念的舞蹈 * 练习韵律节奏 * 创作歌曲 * 允许背景噪音和背景音乐的存在 * 教授音乐符号②

 音乐智能具有普遍性与独立性, 差异性与多样性, 实践性与综合性三个特点。

  1、 音乐智能存在的普通性与相对独立性。

 每一个人都有自己的音乐智能, 每一个体的音乐智能都具有自己的特点和表现形式。

 正如莫扎特、 舒曼、 舒伯特、 柴可夫斯基他们都具有各自不同的文化背景、个性、 性格及其音乐风格。

 而作为教师的我们在音乐教学中必须面向全体学生, 处理好共性与个性的关系, 促进人人成功。

  2、 音乐智能发展进程的差异性与多样性。

 由于每个人的先天素质、 后天环境以及音乐实践活动的不同, 人与人之间在能力、 音乐智能上是存在差异的, 伴随着的差异使之同时具有多样性的特点。

 从学习的量来分析, 学生学习分析音乐文献, 在同一时间内, 有的阅读分析量就大一些、 细一些, 有深一些, 有的就少一些, 浅一些; 从学习的质来看, 同样演奏一首钢琴曲目, 不同的同学在演奏表现技巧, 如音色、 音质、 连贯、 流畅、 优美等, 在塑造音乐形象, 情感表达等方面在质方面的表现是不一样的; 从音乐表现能力看, 同样演唱《我的祖国》, 郭兰英、 朱逢博、 彭丽媛、 奚秀兰、 宋祖英等歌唱家的处理又各有千秋; 从音乐能力发展来看, 有的人音乐能力成熟得早一些,有的人音乐能力发展慢些, 都存在着差异。

 作为教师, 关键是诱发学生学习音乐的音乐智能显露, 创造条件和科学的适时开发他们的音乐潜能。

  3、 音乐智能形成的实践性与综合性。

 实践是人们认识自然与改造自然, 认识社会与改造社会的有意识的活动。

 音乐智能的形成与发

 展, 离不开音乐实践活动, 通过音乐实践活动来培养学生的音乐感受力、 鉴赏力、 理解力、 表现力、 创造力。

 而"任何能力都是多种特性的综合, 具有自己独特的结构。

 在能力结构中, 有些心理特性占主要地位, 有的特性则处于次要和辅助地位③。

 "如在《钢琴即兴编配》课中, 综合了乐理、 和声、 钢琴、 曲式等方面的知识。

 在教学活动中要注重发展学生的智力与能力。

 我们应该看到, 智力和能力在组成因素及其结构方面各不相同, 智力由观察力、 想象力、 思维力、 记忆力和注意力 5 个基本因素组成。

 这五种智力因素相互交织, 相互制约。思维力是智力活动的核心。

 能力是由组织能力、 定向能力、 适应能力实际操作能力和创造能力 5 种基本因素构成。

 在音乐教学中, 强调促进学生智力与能力发展方面互相渗透, 互相制约, 互相促进, 以达到智力与能力, 先天与后天的"合金"。

 二、 发展学生音乐智能的策略

 在《音乐教育学》 集体教学中如何发展音乐智能? 必须用科学、合理的教学组织及结构, 实行因材施教, 分层递进教学。

 音乐师范生是未来的教师, 在音乐学习中班级进行分层递进教学, 是根据学习音乐情况, 根据国家音乐课程标准新的要求, 做到在感受与鉴赏, 表现与创造音乐等教学内容适中, 教学目标分层, 练习作业分层, 评价激励, 促进学生个性与音乐智能的发展。

 策略一, 实施分层递进教学原则。

  在音乐教学中, 分层递进的教学原则是:

 1、 全体性。

 无论是上什么教学内容、 乐理、 歌唱、 视唱、 练耳、和声、 曲式等等, 在教育实习中, 无论是上单一课或综合课, 都必须面向全体学生, 为每一位学生着想, 通过分层教学, 实现整体学生的发展与提高。

 这是面向全体学生, 通过分层教学发展学生音乐智能的核心问题。

  2、 主体性。

 是指在音乐教学中要沟通师生感情, 发挥音乐教学中的每一个教学环节的作用, 调动每一位学生的学习积极性和主动性, 使学生真正成为学习的主体。

  3、 动态性。

 我们应该看到, 发展学生音乐智能的分层音乐教学是动态性的, 作为音乐教师要时时关注学生学习音乐的情况变化, 并

 根据变化来调整音乐教学。

 这是发展音乐智能分层音乐教学的重要前提。

  4、 开放性。

 就是在分层音乐教学中注重师生之间、 学生之间的情感和信息交流, 激发思维活动, 促进合作教学, 合作学习, 使音乐教育不仅在课堂上, 同时在社区音乐活动, 社会音乐活动中得到锻炼和提高。

 这是分层教学的重要环节。

  5、 发展性。

 在音乐教学中要立足于学生的发展, 根据每个层次,每一位学生的基础, 因人、 因材施教, 使每个学生的音乐天赋得到发展。

 这是发展音乐智能分层音乐教学的重要目标。

 如:

 用概念联系音乐和节奏

 将现成的音乐节奏作品概念、 方法及观念联系起来 智能表现:

 基本水平的量规 * 利用与素材之间明显的、 一般的和字面上的联系(例如, 对美国乡村和歌曲"幽谷中的农夫"的研究)

 复杂水平的量规 * 建立各种不同寻常的、 令人惊奇的、 意料不到的联系(例如, 对美国乡 村和歌曲"人们"的研究)

 高级水平的量规 * 发现和构建学习主题和现有作品之间的新的联系(例如, 对美国乡村和反战歌曲"花归何处"的研究)

 ④ 策略二:

 明确分层教学的目标定位。

  在《音乐教育学》 集体教学中如何发展音乐智能? 必须明确分层教学的目标定位, 认真学习领会国家音乐课程标准的要求, 明确音乐教学的总体目标和手段目标。

 国家音乐课程标准在课程目标上体现在三个层面上:

 课程目标(体现在三个层面)

 情感态度与价值观

  过程与方法

  知识与

 技能

 教学领域(包含四个领域)

  感受与鉴赏

  表现

 创造

  音乐与相关文化

  内容标准(分布为三个学段)

 1~2 年级

 3~6 年级

  7~9 年级⑤

  在课堂中, 我们通过教师讲解、 讨论, 深入理解体会音乐课程目标。

 另外, 通过课堂音乐实践, 理解激发音乐智能的分层教学目标可定为以下层次:

 * 把知识内容融入到熟悉的歌曲、 顺口溜或音乐节拍之中。

 * 给予学生演奏乐器、 唱歌或创作音乐的机会 * 通过音乐发挥他们的优势。

 * 确定与学生所喜爱的歌手、 组合、 作曲家和音乐类型相关的话题和阅读材料。

 * 通过听音乐和写作相关的音乐报告来收集学生的研究成果。

 * 播放背景音乐。

 * 用音乐说明一个观点或主题。

 * 把文学、 历史作品与某一历史时期的音乐相结合。

 ⑥ 策略三, 实施分层递进的教学方法。

 1、 分层递进的教学方法以不同的音乐学习的领域来分:

  在演唱歌曲的时候要注意音乐本体的要素, 在欣赏作品的时候分析其作品所表现的情绪、 情感、 体裁形式、 风格与流派和背景等知识。在集体课的教学中分成若干个小组, 一组演唱, 一组演奏, 另外的小组共同表演《热爱我们的家乡 》 的主题, 在教学中发挥创造性思维和团队合作的精神, 通过音响的探索, 进行即兴创作, 共同表演《大地

 飞歌》 (三月三歌圩)。

 通过分组探索创造音乐, 理解音乐与社会生活、姊妹艺术以及与艺术之外的其他学科的联系。

 让学生在音乐课中感受到音乐的美, 领悟到音乐的魅力, 学会在音乐表现、 音乐鉴赏、 音乐活动和音乐创造的实践中体验审美带来的愉悦。

 2、 同一音乐教学内容的分层教学方法:

 在《音乐教育学》 课程中开设广西民歌这一课为例:

 课前准备:

 按广西壮、 侗、 瑶、 苗、 京等少数民族, 把学生分成若干小组, 由教师布置专题任务, 学生分别搜集一个民族的民歌资料并备课。

 教学环节的第一步:

 主讲的学生对自己准备的广西某一少数民歌, 从其产生的历史背景、 年代、 特点、 流派等, 向全班同学作以详细介绍。

 教学环节的第二步:

 主讲的学生现场进行演唱两首最具代表性的作品, 并将该作品所表示的意境、 内涵、 技巧等, 用自己的语言向大家作以说明。

 教学环节的第三步:

 各小组成员, 根据自己搜集、 准备的相关资料, 对主讲的同学进行品评或补充说明。

 教学环节的第四步:

 全体同学提出问题, 然后由主讲学生和该小组成员进行现场答疑。

 教学环节的第五步:

 由教师进行总结式的讲解, 并补充和完善同学们所提出的各种问题, 最后布置下周作业《广西民歌演唱会》。

 策略四, 精心设计分层递进的作业练习。

  音乐是一门极富创造性的艺术。

 精心设计分层递进的作业练习使在音乐教学中, 处处都有发挥学生创造性的机会。

 教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域, 要启发学生创造性地进行艺术表现, 不要用"标准答案"去束缚学生。

 同一个练习, 可能有多种答案; 同一首歌曲, 可能有多种处理方法; 同一首乐曲, 可有多种理解。

 在精心设计的分层练习中重视音乐实践中的创造过程, 培养和鼓励学生的创造精神, 培养创新能力发展音乐智能。

 又如:

 高师音乐教育专业是培养具有综合实践能力和较高音乐文化素养音乐师资在《音乐教育学》 课程教学中, 教师与学生角色转换

 是十分重要的。

 而这种教学模式, 可从教学环境、 教学组织、 教学环节(包括编写教案、 语言组织、 表达能力、 演唱、 演奏)

 等具体技能,使学生形成一种综合能力, 即锻炼了他们的口才和胆量, 又提前体验了课堂教学的情景。

 要在课堂中充分开发学生的音乐智能, 精心设计练习, 为他们今后成为合格的音乐教师, 打下良好的基础。

 策略五:

 进行分层递进的教育实习方法指导。

 在教育实习中指导学生体验音乐情绪、 风格时应做到:

 倡导完整而充分地聆听音乐作品, 使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验; 启发学生在积极体验的状态下, 充分展开想像; 保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

 作品要符合学生生理、 心理特点。

  在教育实习中指导低年级学生模仿音乐表现时可用人声、 形体、器乐等手段, 根据中低年级学生的身心特点, 从音乐基本要素入手,通过模仿、 积累感性经验, 为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

  在教育实习中指导学生探究音乐时应做到, 创设开放式和趣味性的音乐学习情景, 激发学生对音乐的好奇心和探究愿望, 引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动, 重视发展学生创造性思维的探究过程。

  在教育实习指导学生学习音乐过程中, 加强合作能力的培养。要充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程, 培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

 如合唱、 合奏、 小组唱、 表演唱、 小小音乐剧、 班级音乐会等。

  在教育实习指导学生学习音乐过程中, 加强综合能力的培养。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中, 如文学、 舞蹈、戏剧、 美术等通过以音乐为主线的综合艺术实践, 帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

  实践课例:

  辨别各种节奏模式

 随着相关的概念识别各种节拍、 节奏和振动 智能表现

 基本水平的量规

 * 感知出清楚无误的、 逐一的节拍、 振动和节奏

  复杂水平的量规 * 感知出节拍、 振动和节奏的多种维度和可能性

  高级水平的量规 * 感知出节拍、 振动和节奏中的各种细微且不明显的关系⑦ 策略六:

 实施分层递进教学效果的评价。

 分层递进教学评价可采取以下方式:

 从评价"自己身边的音乐"出发, 从音乐的"民族母语"出发, 引导学生的音乐认同感, 激发学生热爱家乡 , 热爱民族文化的情怀。

 对学生的评价应关注情感态度与价值观和知识与技能方面的指标, 还应考察学习过程与方法的有效性。如:

 在评价学生的音乐智能时, 要考验他们运用诸如声音节奏、 音调、振动模式、 音乐、 节拍步调等元素来证明对某些课程概念的理解水平。对音乐的兴趣爱好...

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